Streetwear i skateboarding to styl, który nie podąża za trendami – on je tworzy. To swoboda ruchu, surowa energia i autentyczność zaklęta w szerokich spodniach, oversize’owych bluzach i wyrazistych grafikach. Marka Element od lat czerpie inspiracje z miejskiego życia i natury, łącząc funkcjonalność z niepowtarzalnym vibe’em kultury deskorolki. To moda, która nie jest tylko dodatkiem, ale sposobem na wyrażenie siebie. Odkryj, jak nosić Element na co dzień i poczuj ten luz!
Element od początku kieruje się filozofią czterech żywiołów – ziemi, wody, wiatru i ognia – co symbolizuje logo marki inspirowane naturą i harmonią.
Streetwear i skateboarding od lat idą ramię w ramię, kształtując nie tylko modę, ale i całe subkultury. To więcej niż estetyka – to sposób myślenia, który czerpie inspiracje z ulicznych scen muzycznych, grafitti i kontrkulturowego buntu. Korzenie stylu sięgają lat 70., kiedy deskorolkarze z Kalifornii zaczęli tworzyć własne, funkcjonalne outfity – szerokie spodnie, luźne T-shirty i mocne buty stały się ich uniformem. W latach 90. hip-hop i punk dodatkowo podbiły ten look, wprowadzając do niego charakterystyczne logo, oversize’owe kroje i wyraziste grafiki. W efekcie powstał streetwear – styl, który przekroczył granice skateparków, by na stałe zadomowić się w modzie miejskiej.
Dziś streetwear to globalny fenomen, a skateboarding pozostaje jego jednym z najważniejszych filarów. Klasyczne marki deskorolkowe, jak Element, Vans czy Supreme, nadal kształtują trendy, a ich ubrania noszą zarówno skaterzy, jak i miłośnicy swobodnej, ale przemyślanej mody. Wpływy streetwearu widoczne są na wybiegach – luksusowe domy mody, takie jak Louis Vuitton czy Balenciaga, adaptują elementy skate’owego luzu do swoich kolekcji. To potwierdza jedno: autentyczność zawsze wygrywa. Styl rodem z ulicy nie jest przelotnym trendem – to język wyrażania siebie, łączący pokolenia, kultury i muzyczne subkultury.
Element to marka, która od samego początku miała misję wykraczającą poza samą modę – chciała stworzyć autentyczną przestrzeń dla deskorolkarzy, w której styl spotyka się z filozofią życia. Założona w 1992 roku przez Johnny’ego Schillereffa, szybko stała się jedną z kluczowych firm w świecie skateboardingu. Schillereff, zainspirowany surową energią ulicznych sportów, ale też wartościami zrównoważonego rozwoju, postawił na połączenie funkcjonalności, ekologicznej świadomości i charakterystycznego designu. Marka od początku promowała kreatywność oraz niezależność – wartości, które odzwierciedlały zarówno jej produkty, jak i sposób, w jaki wspierała rozwój młodych talentów w deskorolce.
Element wyznaczył nowy standard w modzie skate, łącząc wysoką jakość z etosem kultury deskorolkowej. Na przestrzeni lat do zespołu marki dołączyli legendarnie skaterzy, tacy jak Bam Margera, Chad Muska czy Nyjah Huston, którzy nie tylko promowali jej produkty, ale także aktywnie wpływali na ich rozwój. Oprócz technicznej odzieży i klasycznych modeli butów, Element wyróżnił się także angażowaniem w ekoprojekty, w tym produkcję desek z certyfikowanego drewna oraz inicjatywę Elemental Awareness, wspierającą młodych skaterów na całym świecie. To dowód, że moda skate to nie tylko kwestia estetyki. To przede wszystkim sposób na życie, oparty na pasji, społeczności i autentyczności.
Wygoda, funkcjonalność i autentyczny styl – to właśnie wyróżnia ofertę Element. Marka od lat tworzy odzież inspirowaną kulturą skate, łącząc techniczne rozwiązania z estetyką streetwearu. W kolekcjach dominują luźne bluzy z dużymi nadrukami, oversize’owe T-shirty z grafikami nawiązującymi do natury i miejskiego street artu, a także solidne kurtki softshellowe, które sprawdzają się niezależnie od pogody. Element stawia na wysokiej jakości materiały – organiczną bawełnę, wodoodporne tkaniny i recyklingowane włókna. To ubrania, które nie tylko wyglądają dobrze, ale też są trwałe i dostosowane do życia w ruchu.
Element słynie z unikalnych kolaboracji, które podkreślają jego kreatywną tożsamość. Kolekcja Element x Timber! to efekt współpracy z artystą Chadem Eatonem, znanym z charakterystycznych, ręcznie rysowanych ilustracji. Jego grafiki zdobią bluzy, koszulki i deski, tworząc kolekcję o niepowtarzalnym charakterze. Innym przykładem jest współpraca Element x Griffin Studio, łącząca skateboarding z inspiracjami militarnymi i outdoorowymi. To linia, w której pojawiły się kurtki cargo, spodnie z wieloma kieszeniami i funkcjonalne materiały odporne na warunki atmosferyczne. Dzięki takim projektom Element nie tylko umacnia swoją pozycję w świecie streetwearu, ale też stale przesuwa granice między modą, sztuką i kulturą deskorolki.
Styl skate od zawsze był blisko natury – ulice, parki, miejskie przestrzenie to naturalne środowisko deskorolkarzy. Element idzie o krok dalej, łącząc skate’owy luz z ekologiczną odpowiedzialnością. Marka stawia na organiczną bawełnę, recyklingowane materiały i innowacyjne technologie zmniejszające wpływ na środowisko. Program Conscious by Nature to nie tylko zrównoważona produkcja, ale także wsparcie inicjatyw ekologicznych, od sadzenia drzew po edukację ekologiczną. Element produkuje deski z certyfikowanego drewna i projektuje odzież, która jest trwała i funkcjonalna, eliminując potrzebę częstej wymiany garderoby. To podejście, które udowadnia, że styl i świadomość ekologiczna mogą iść w parze, a skateboarding może być częścią większej zmiany.
Klasyczna stylizacja inspirowana skateboardingiem może składać się z szerokich jeansów lub chinosów z lekko obniżonym stanem, oversize’owego T-shirtu z wyrazistą grafiką oraz bluzy z kapturem lub rozpinanej kurtki typu coach jacket. Na nogach – oczywiście niskoprofilowe buty skate, jak kultowe modele Element Topaz C3 lub Donnelly, które gwarantują przyczepność i komfort. Do tego czapka z daszkiem lub beanie, a dla tych, którzy noszą plecak – najlepiej model z mocowaniami na deskę. Taki look to esencja skate’owej estetyki – naturalny, bezpretensjonalny, ale zawsze przemyślany.
Najlepsi skaterzy od lat dyktują trendy, pokazując, że deskorolka to nie tylko sport, ale także sposób na wyrażenie siebie. Nyjah Huston często sięga po minimalistyczne, ale funkcjonalne outfity – proste spodnie, techniczne T-shirty i lekkie kurtki, które sprawdzają się w każdych warunkach. Chad Muska z kolei znany jest z zamiłowania do szerokich jeansów, luźnych bluz i charakterystycznych dodatków, takich jak czapki bucket. Styl Jasona Dilla to skateboarding w artystycznym wydaniu – luźne, vintage’owe kroje, przemyślane detale i odważne grafiki. Element doskonale oddaje ducha tej kultury, oferując ubrania, które sprawdzają się zarówno na deskorolce, jak i w codziennym, miejskim życiu.
To również może Cię zainteresować >>> DC Shoes – legenda streetwearu, która wyznacza trendy
